Итого:  0 Р



Итого:  0 Р

Яр Пикулев

Яр родился в Перми, но уже давно укоренился в палехской земле. Он окончил Палехское художественное училище, где освоил тонкости традиционного письма. Это стало основой его творчества. При этом Яр не ограничивается сложившимися канонами, но развивает их в своей художественной манере. В его живописи можно наблюдать интересное сочетание палехской иконописной традиции и мотивов Северного Возрождения. Оба эти направления изначально имеют общие черты: символизм, иерархия, тщательная проработка деталей, отсутствие строгости в анатомии, тяготение к средневековью, обожествление ландшафта. Также в ряде работ Яра прослеживается наследие авангарда и русского барокко. Первый стиль проявляется в некоторых композиционных решениях, а второй присутствует в качестве стиля для антуража. В творчестве Яра Пикулева заметна своя иерархия, в которой высшую ступень занимает флора, потом фауна, а затем уже люди. Эта градация не является жесткой, но отражена во множестве работ художника. Присущие человеческой природе пороки в его работах могут быть отражены лёгким намёком в характере лиц или проявлены с заметной сатирой. Яр вдохновляется русской культурой и красотой природы, посвящает этому сюжеты своих картин. Любовь к традиционной среде русского села выражается в его работах то сказкой, её воспевающей, то горечью по её запустению. Обеспокоенность о судьбе Палеха выражается в работах, посвященных разным типам современных палешан.

Подчеркивая символичное значение природы как образа вечной жизни, Яр часто дополняет золотом растительные сюжеты, а то и вовсе выполняет работу на золотом фоне. Тема божественного присуща не только картинам с природной тематикой. Яр также пишет ангелов и загадочных серафимов. Можно сказать, что тема горнего мира так или иначе присутствует во всем его творчестве.

Яркая узнаваемая художественная манера Яра Пикулева при всей своей индивидуальности сохраняет дух палехского письма, его иконописные корни. Самобытная иконописная манера, прославившая село четыре века назад, и претерпевшая множество изменений, удивительным образом дошла до наших дней. В советской лаковой миниатюре она буквально проявлялась сквозь тьму характерного черного фона, появившегося, что символично, после Революции. История палехского народного искусства показывает, что ему свойственны перемены, естественные или резкие в силу серьезных обстоятельств. Традиция - живой организм и она не должна быть законсервирована. Тем более в стадии, которая была вынужденно создана для её самосохранения. Времена меняются. Может меняться фон с черного на золотой или какой-то другой. Важно, чтобы происходило гармоничное преемственное развитие традиции, чтобы она жила вместе с нами и нашей культурой.